Klassismus im Schäferspiel „Der Triumpf der Treue“, Barockspektakel im Prinz-Georg-Garten  

Wenn die Tage länger werden und die Sonne in voller Pracht scheint, zieht es viele Menschen nach draußen, um die Schönheit der Natur zu genießen. Die Rosenhöhe in Darmstadt; ein Sehnsuchtsort, der im Frühling mit betörendem Duft und blühender Pracht zu einem Spaziergang einlädt, über den wir im Kontext des Dichters Krolow berichteten. Auf den gewundenen Wegen, vorbei an zarten Rosensorten und eindrucksvollen Baumgruppen, liegt eine erhabene Ruhe. Der Prinz-Georg-Garten in Darmstadt ist ein weiterer Sehnsuchtsort, der mit seiner üppigen Vegetation und der ruhigen Atmosphäre zum Verweilen im Herzen der Stadt Darmstadt einlädt. Hier kann man lesen, spazieren gehen oder einfach nur relaxen und die Seele baumeln lassen. Doch was macht diesen Garten so besonders? Ist es die harmonische Verbindung von Natur und Kultur, die Stadtbewohner anzieht? Oder ist es die Sehnsucht nach einem Paradies, das die Menschen in den hektischen Alltag entfliehen lässt? In diesem Sommer wird der Prinz-Georg-Garten zum Schauplatz eines ganz besonderen Ereignisses: der Barockoper „Der Triumpf der Treue“ von Maria Antonia Walpurgis.

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Inmitten der malerischen Kulisse des Prinz-Georg-Gartens wird das Schäferspiel „Der Triumpf der Treue“ aufgeführt, ein Open-Air-Barockspektakel, das die Zuschauer in eine andere Welt entführt. Die Geschichte folgt der gestressten Hausfrau und Mutter Andrea, die durch einen Zauber der Autorin Maria Antonia Walpurgis mit ihrem Auto im Garten landet. Hier trifft sie auf die Bewohner eines akademischen Paradieses, die sich selbst Regeln auferlegt haben, um ihren Ort noch schöner zu gestalten. Andrea, die als Störenfried empfunden wird, wird kurzerhand in „Nice“, eine Nymphe, umbenannt – ein passender Name, da sie ein T-Shirt mit der Aufschrift „Nike“ trägt.

Ein Spiel der Eifersucht und der Identität

Die Ankunft von Nice (Nike Tiedke) bringt die Männer Trisi (Clara Kreuzkamp) und Fileno (Claudia Pereira) in Aufregung, was die schöne Clori (gespielt von Jana Baumeister) eifersüchtig macht. In „Der Triumpf der Treue“ spielt Clori eine zentrale Rolle als die Hüterin der Ordnung im akademischen Paradies des Prinz-Georg-Gartens. Ihr Status ist nicht nur durch ihre Schönheit und Anziehungskraft definiert, sondern auch durch die Autorität, die sie über die anderen Bewohner ausübt. Clori ist diejenige, die die selbstauferlegten Regeln des Gartens verteidigt und darauf besteht, dass Stabilität und Harmonie gewahrt bleiben. In diesem Garten, der an die opulente Welt von „Bridgerton“ erinnert, wird die Geschichte von Intrigen, Eifersucht und dem Streben nach Identität erzählt.

Cloris Status als die schönste und begehrteste Bewohnerin des Gartens verleiht ihr eine besondere Macht. Sie ist nicht nur das Objekt der Bewunderung zwei männlichen Verehern Trisi und Fileno, sondern auch diejenige, die die sozialen Normen innerhalb dieser Gemeinschaft festlegt. Ihre Eifersucht auf die Ankunft von Nice, die als Störenfried wahrgenommen wird, zeigt, wie fragil ihr Status ist. Clori sieht in Nice eine Bedrohung für ihre Position und die Ordnung, die sie so sorgfältig aufrechterhält.

Interessanterweise werden alle Männerrollen von Frauen verkörpert, was der Inszenierung eine besondere Note verleiht. Die Kostüme, die an die Londoner High Society des 19. Jahrhunderts  genauer an die Netflixserie Bridgerton erinnern, unterstreichen die Themen von Status und gesellschaftlichen Erwartungen. „Bridgerton“ ist eine beliebte Netflix-Serie, die auf den Romanen von Julia Quinn basiert und in der Londoner High Society des frühen 19. Jahrhunderts spielt. Im Mittelpunkt der Handlung stehen die Geschwister der Familie Bridgerton, die sich in einer Welt voller gesellschaftlicher Normen bewegen, während sie nach Liebe und Glück streben. Vorbild von Bridgerton ist sicherlich die Story von der Englischen Autorin Jane Austin. Jane Austen wurde am 16. Dezember 1775 in Steventon, Hampshire, als Tochter des Pfarrers George Austen geboren und fand durch die umfangreiche Bibliothek ihres Vaters früh Zugang zur Literatur.

Dennoch bildet die Netflixserie mehr die Gegenwart ab als dass 19. Jahrhundert. Das zeigt sich in vielen aktuellen Bezügen in der Serie. Mit Bridgerton kann das Thema Klassismus behandelt werden. Klassismus bezeichnet die Diskriminierung oder Ungleichheit, die auf der sozialen Schicht oder dem wirtschaftlichen Status einer Person basiert. Klassismus ist eine tief verwurzelte Form der Diskriminierung, die Menschen aufgrund ihrer sozialen Schicht oder ihres wirtschaftlichen Status benachteiligt. Diese Ungleichheit manifestiert sich in der ungleichen Verteilung von Ressourcen, Chancen und gesellschaftlicher Anerkennung.

Die Serie zeigt, wie der Klassismus in den Beziehungen zwischen den Charakteren verankert ist. Heiratsallianzen werden oft strategisch gewählt, um den sozialen Status zu verbessern oder zu sichern. Die Protagonisten müssen sich den Erwartungen ihrer Familien und der Gesellschaft anpassen. Ein bemerkenswerter Aspekt von „Bridgerton“ ist die bewusste Entscheidung, Diversität in die Besetzung zu integrieren. Die Serie zeigt Charaktere unterschiedlicher ethnischer Hintergründe in Rollen, die historisch gesehen oft von weißen Charakteren besetzt sind. Diese Besetzungsentscheidung interpretiert die traditionellen Darstellungen der Regency-Ära neu und wirft Fragen über Klassismus und Rassismus auf.

Sowohl in „Bridgerton“ als auch in „Der Triumpf der Treue“ steht die Hauptfigur vor der Aufgabe, sich in einer von gesellschaftlichen Normen geprägten Welt zurechtzufinden. Clori, die Hüterin der Ordnung im Garten, erinnert an die strengen gesellschaftlichen Regeln, die in „Bridgerton“ herrschen. Ihre Eifersucht auf Nice spiegelt die Konkurrenz und den Druck wider, die auch in der Londoner High Society von Brigherton zu finden sind, wo der soziale Status und die Wahrnehmung durch andere eine entscheidende Rolle spielen. Diese Dynamik spiegelt die Realität wider, in der Menschen aus niedrigeren sozialen Schichten oft als Bedrohung für die bestehende Ordnung angesehen werden.

Nice, die sich in dieser neuen Welt nicht wohlfühlt, sucht nach einem Ausweg. Ihre Unfähigkeit, sich den strengen Regeln von Clori anzupassen, führt zu Konflikten, die schließlich die Religion auf den Plan rufen. Der Erzbischof schlägt vor, Nice in eine eiserne Jungfrau zu sperren, bis sie ihre wahren Absichten offenbart. Doch das Stück endet nicht in Dunkelheit. Die Autorin Maria Antonia Walpurgis, dargestellt von Tante Gladice, einer Frankfurter Travestiekünstlerin, erscheint und bringt die Botschaft des Stücks auf den Punkt: „Sei du selbst und bleibe dir selbst treu.“ Bevor das Schäferspiel im Unglück endet greift die Autorin beherzt selbst in die Handlung ein, um für Andrea ein gutes Ende zu finden. Sie darf in ihre Welt zurückkehren und versöhnt sich mit Clori. Es bleibt ein Traum von Akadien für die gestresste Andrea. Sie findet zurück zur Natur und zu ihrem eigenem Selbst (Arkadien wurde auch im Beitrag Unheim erwähnt).

Fazit: Die Botschaft des Stücks

„Der Triumpf der Treue“ ist mehr als nur ein unterhaltsames Barockspektakel (auch die Barockoper Begehren und Verlangen in unserem Beitrag); es ist eine Aufforderung, zu sich selbst zu stehen und die eigene Identität zu akzeptieren. In einer Welt, die oft von Erwartungen und Normen geprägt ist, erinnert uns das Stück daran, dass wahre Schönheit in der Authentizität liegt. Der Prinz-Georg-Garten, mit seiner idyllischen Umgebung, wird zum perfekten Rahmen für diese zeitlose Botschaft.

In einer Zeit, in der Menschen oft in Rollen gedrängt werden, lädt die Inszenierung ein, über die eigenen Identitäten nachzudenken. Wie oft passen sich Menschen an, um anderen zu gefallen? Wie viel von sich selbst wird aufgegeben, um in eine bestimmte Gesellschaft zu passen?

Danke für Impressionen und Bild von lapping auf Pixabay