In Folge 44 ist die Atmosphäre angespannt. Im Auto informiert Kommissar Ritter den Opernkenner I. Burn über die Situation. Er stellt ihm die Frage: Kann Musik eine Bewusstseinsveränderung bewirken? Ausgelöst hat diese Frage Paula. Sie steht im dunklen Gang hinter den Kulissen, das Handy fest an das Ohr gepresst. Im Hintergrund hört man bereits das Orchester die Instrumente stimmen – ein unheimliches, anschwellendes Summen. In diesem Moent taucht die vermisste Claudia Elfriede plötzlich im Foyer des Frankfurter Musiktheaters auf. Sie tritt an den sichtlich mitgenommenen Ivo Burn heran, fixiert ihn mit klarem Blick und flüstert: „Hören Sie das, Ivo? Das ist Catalanis ‚La Wally‘ – genau wie im Kultfilm Diva von 1981. Der Täter ahmt den Film nach…“
Die Schreibwerkstatt Tatort Frankfurt hat beschlossen, in unserem Opernkrimi zunächst ein „Was bisher geschah“ in den Text einfließen zu lassen. Dann interessiert die Fragestellung: wie soll Ivo Burn reagieren, als Elfriede ihn mit der Diva-Theorie konfrontiert – weist er den Verdacht von sich oder verrät er sich durch eine unbedachte Bemerkung, die Paulas Misstrauen bestätigt?
Einführung
Die Schreibwerkstatt ist ein gemeinsames Online Schreibprojekt, indem bestimmte „Frankfurter Tatorte“ und die Rolle der Musik zentral sind. Inzwischen gibt es auch Ausflüge in die Nachbarstädte, die der Kriminalkommissar Ritter zusammen mit dem Opernkenner I. Burn unternimmt. Musik umrahmt die Krimihandlung und beeinflusst diese. Sie dient nicht nur der Entwicklung einer fiktiven Kriminalgeschichte, sondern ist zudem ein atmosphärisches Element, als thematischer Anknüpfungspunkt, der die Handlung vorantreibt.Was bisher geschah…Abstracts Schreibwerkstatt „Tatort Frankfurt. Welche Rolle spielt die Magie der Musik?“ vom Anfang bis zu Folge XXXVIV (Folge 39)
Claudia Elfriede wird vermisst
Szenebeschreibung I. N.: Frankfurt wird von einer bizarren Reihe von Frauenmorden erschüttert, bei denen der Täter seine Opfer als berühmte Ikonen inszeniert. Burn und Ritter fanden im Museum für Kommunikation während einer Halloween-Party eine Tote, die exakt wie die Opern-Diva Maria Callas aufgebahrt war. Später folgte eine Leiche im Look der Schauspielerin aus Das Mädchen Rosemarie.
In der Struktur des Onlinekrimis am UniWehrsEL verschwindet Claudia Elfriede. Die genaue Stelle und die Umstände gestalten sich im Verlauf des kollaborativen Plots so: Der direkte redaktionelle Aufruf: Bereits in Teil XII (Mord im Kommunikationsmuseum) fragt die Initiatorin der Schreibwerkstatt die mitschreibende Community explizit danch:„Warum tritt Claudia Elfriede plötzlich nicht mehr in Erscheinung?“ Das Verschwinden selbst (Der Tatort): Sie verschwindet während der Halloween-Party im Museum für Kommunikation. Dort treffen sich Ritter, Burn, Paula und Claudia Elfriede. Paula entfernt sich kurz und entdeckt in der Sonderausstellung „Nachrichten“ die als Maria Callas verkleidete Leiche. Bei den anschließenden Gesprächen und Tumulten gilt Claudia Elfriede plötzlich als vermisst. Die genaue Textstelle im Blog: In Teil XV (Titel: „Wir haben es nicht gut gemacht“) wird das Verschwinden offiziell festgestellt und als Rätsel formuliert:„Bei den anschließenden Gesprächen galt Claudia Elfriede als vermisst.“
Die Mordserie
Das Muster & die Spuren: Am Tatort liefen stets ungewöhnliche Musik-Kombinationen – etwa Rigoletto gemischt mit dem Musical Pretty Woman. Die kluge Literaturwissenschaftlerin Claudia Elfriede erkannte als Erste das psychologische Muster des Mörders: Er presst Frauen, die sich gegen gesellschaftliche Rollen auflehnen, in tragische Mythen. Kurz darauf galt sie nach der Halloween-Party als vermisst.
Zweifel und Intrigen: Die forsche Klatschreporterin Paula Pechstein recherchiert parallel für ihren geplanten Opern-Bestseller. Sie sät gezielt Misstrauen im Ermittlerteam: Warum taucht der elegante Opernexperte Ivo Burn eigentlich immer genau zur richtigen Zeit an den Tatorten auf? Kriminalkommissar Ritter gerät zunehmend ins Grübeln, ob sein Partner Burn tiefer in die „Magie der Musik“ verstrickt ist, als er zugibt.
Verschwimmende Realität: Währenddessen plagen Burn im Schauspiel Frankfurt unheimliche Wahnvorstellungen. Er hört plötzlich Pop-Melodien wie Sweet Dreams und fragt sich, was in seinem Kopf real ist und was nicht.
Fortsetzung eingefügte Szene E. M.: Die „Diva“-Szene im Musiktheater
In dieser angespannten Atmosphäre taucht die vermisste Claudia Elfriede plötzlich im gedimmten Foyer des Frankfurter Musiktheaters auf. Die Einlassmusik hat bereits begonnen: Eine hypnotische, unendlich traurige Sopran-Arie schallt durch die Gänge. Sie tritt an den sichtlich mitgenommenen Ivo Burn heran, fixiert ihn mit klarem Blick und flüstert:
Elfriede: „Hören Sie das, Ivo? Das ist kein Zufall. Das ist die Arie ‚Ebben? Ne andrò lontana‘ aus Alfredo Catalanis Oper La Wally. Genau das gleiche Stück wie im Kultfilm Diva von 1981.Der französische Kultfilm Diva (1981) von Jean-Jacques Beineix basier nicht auf dem Leben der Callas, ist aber tief von ihrem Mythos inspiriert. Da ist das Prinzip der Verweigerung von Aufnahmen. Die Handlung des Films dreht sich um die fiktive amerikanische Opernsängerin Cynthia Hawkins. Sie weigert sich strikt, jemals Studioaufnahmen ihrer Stimme machen zu lassen, da die Perfektion ihrer Kunst nur im flüchtigen Moment des Live-Auftritts existiere. Ein junger Postbote macht heimlich ein illegales Bootleg ihres Konzerts, was die Jagd auf ihn auslöst.
Dieses Motiv ist eine direkte Anspielung auf Maria Callas und die Opernwelt ihrer Ära: Callas gehörte zu den ersten Megastars, von denen leidenschaftliche Fans im großen Stil illegale Raubpressungen (Bootlegs) von Live-Auftritten anfertigten und unter der Hand handelten. Gleichzeitig gilt die „Verweigerung der Aufnahme“ als typische Marotte, die man dem Archetyp der kompromisslosen Operndiva zuschreibt; … und dann die Schlüssel-Arie „Ebben? Ne andrò lontana“, die Arie, die im Film von Cynthia Hawkins gesungen wird (und die den Soundtrack weltberühmt machte). Genau diese Arie war ein Signature-Stück von Maria Callas, die sie zeit ihres Lebens interpretierte und maßgeblich prägte. Regisseur Beineix wählte das Stück ganz bewusst, um über die Musik eine direkte Brücke zu Callas zu schlagen und den Wert der geraubten Tonbandaufnahme im Film emotional zu begründen. Der Titel Diva gilt heute als Inbegriff des modernen Starkults. Zur Zeit der Entstehung des Films (Ende der 1970er / Anfang der 1981er Jahre) war der Begriff „Diva“ im kollektiven Gedächtnis der Musikwelt untrennbar mit Maria Callas (auch bekannt als La Divina, die Göttliche) verbunden, die 1977 – nur wenige Jahre vor Erscheinen des Films – verstorben war. Das glamouröse, aber unnahbare Auftreten der Filmfigur Cynthia Hawkins spiegelt diese Callas-Aura perfekt wider “
Burn (starrt sie fassungslos an): „Elfriede! Gott sei Dank, Sie leben… Natürlich kenne ich Diva. Es ist die Geschichte eines jungen Mannes, der heimlich ein absolut perfektes, illegales Tonband einer weltberühmten Operndiva aufnimmt, die sich strikt weigert, ihre Stimme jemals aufzeichnen zu lassen. Dieses Tonband hat eine fast magische, hypnotische Anziehungskraft. Es zieht Mörder, Plattenbosse und Kriminelle an, weil diese reine Musik die Macht hat, Menschen emotional komplett zu manipulieren und zu zerstören. Am Ende wird die Musik zur tödlichen Obsession für alle, die sie besitzen wollen.“ … Burn (schaut zur Decke, wo die Lautsprecher vibrieren): „Und unser Täter ahmt diesen Film nach?“
Elfriede: „Schlimmer. Er setzt genau die Musik ein, die jetzt im Saal läuft. Im Film steht diese Arie für den endgültigen Abschied und den Tod im ewigen Eis. Der Täter nutzt die ‚Magie der Musik‘ genau wie im Film als Auslöser. Er hat die Frequenzen dieser Callas-Aufnahme so manipuliert, dass das Publikum und die Darsteller emotional völlig wehrlos werden. Er inszeniert hier kein Theaterstück, Ivo. Er inszeniert ein kollektives Sterben im Rausch der Musik – und er fängt die Frequenzen der Angst im Saal live auf Tonband ein, um seine eigene, perfekte ‚Diva‘-Aufnahme zu erschaffen!“
Eingefügte Szene U. W.: I. Burn erweckt Misstrauen
Ivo Burn starrt auf die Lautsprecher, doch statt schockiert zu sein, verändert sich sein Blick. Ein seltsames, fast glückseliges Lächeln huscht über sein Gesicht. Seine Augen funkeln im fahlen Licht des Foyers, als er Elfriedes Worte verarbeitet.
Burn (leise, fast schwärmerisch): „Die perfekte, unberührte Aufnahme… das ist doch… ein absolut reiner, künstlerischer Gedanke. Finden Sie nicht, Elfriede? Um die wahre Magie der Musik einzufangen, muss man manchmal eben bis an die äußerste Grenze gehen. Über Leben und Tod hinaus.“
Elfriede weicht unwillkürlich einen Schritt zurück. Seine Stimme klingt plötzlich genau wie die verzerrte Stimme auf dem Tonband, das Paula Pechstein kurz zuvor im Bahnhofsviertel sichergestellt hatte. Burn bemerkt ihren Blick, fängt sich sofort wieder und setzt seine gewohnte, elegante Maske auf. Er greift nach ihrem Arm – etwas zu fest.
Burn (mit eisigem Lächeln): „Kommen Sie, Elfriede. Gehen wir in die Loge. Die Vorstellung beginnt gleich. Und Sie wollen das große Finale doch nicht verpassen, oder?“
Genau in diesem Moment vibriert Elfriedes Handy in ihrer Manteltasche. Es ist eine Textnachricht von Paula Pechstein, die sich heimlich Zutritt zum Tonstudio des Theaters verschafft hat: „Elfriede, wo bist du? Ich habe die Originalbänder des Täters gefunden. Die Handschrift auf den Hüllen… es ist die exakte, geschwungene Tinte von Ivo Burns exklusiven Füllfederhalter! Vertrau ihm nicht!“
So, liebe Freund der Schreibwerkstatt: Wie soll die Szene nun gipfeln? Unsere Vorschläge: Zeigen, wie Elfriede versucht, Burn im vollen Zuschauersaal zu entkommen, während die Musik einsetzt. Kommissar Ritter, der in die Katakomben unter dem Kriminalmuseum verzweifelt versucht, Elfriede zu erreichen, während Paula im Tonstudio festsitzt. Den Moment ausarbeiten, in dem Burn bemerkt, dass Elfriede die Nachricht von Paula liest. Lassen Sie uns bitte wissen, wie wir den Spannungsbogen weiter spannen wollen!