Das Theaterstücks Cold Case: Gretchen brennt war unser Ausgangspunkt, um die historische Realität hinter Goethes Gretchen-Figur zu hinterfragen. Aus historischer Perspektive zeigte sich die soziale Isolation und patriarchale Unterdrückung der Susanna Margaretha Brandt im 18. Jahrhundert. Der soziologische Blick galt einer Analyse dieser Isolation mithilfe von Hartmut Rosas soziologischen Theorien. Auf Gretchen übertragen geht es um die Unfähigkeit der damaligen Gesellschaft, „Resonanzräume“ für Frauen in Not zu bieten. Die Frau im Spiegel der heutigen Gesellschaft zeigt wie sich der Druck verändert hat (von moralischer Ächtung hin zu modernem Leistungs- und Optimierungsdruck), die grundlegende Situation der sozialen Entfremdung durch Kälte und fehlender Empathie aber bleibt.
In unseren bisherigen Ausführungen zeigten wir wie Kunst (das Theaterstück) als Brücke dient, um historische „Cold Cases“ zu nutzen, um aktuelle gesellschaftliche Missstände und psychische Belastungen von Frauen sichtbar zu machen. Lassen Sie uns nach den Gedanken zur Frau als Spiegelbild der Gesellschaft weiter an unser Seminar „Unter Spiegeln“ anknüpfen und Gemälde und literarische Stellen suchen, um die Frau im Spiegel selbst zu irer Situation zu Worte kommen zu lassen.
Das Motiv der Frau vor dem Spiegel (Image by RichardsDrawings from Pixabay) gehört zu den traditionsreichsten und tiefgründigsten Symbolen sowohl in der Malerei als auch in der Literatur. Es thematisiert fast immer die Fragen nach Identität, gesellschaftlicher Rolle, Vergänglichkeit (Vanitas) oder Entfremdung.
- Pablo Picasso – Mädchen vor dem Spiegel (1932): Dieses Werk zeigt Picassos Geliebte Marie-Thérèse Walter. Während ihr reales Gesicht hell und makellos ist, zeigt das Spiegelbild eine dunkle, verzerrte, fast greisenhafte Fratze. Es ist das Paradebeispiel für psychologische Entfremdung – das Ich blickt auf sein inneres, verletztes oder gealtertes Selbst.
- Diego Velázquez – Venus vor dem Spiegel (ca. 1647): Die nackte Liebesgöttin blickt in einen Spiegel, den Amor hält. Das Gesicht im Spiegel ist jedoch unscharf und wirkt deutlich älter als der makellose Körper. Auch hier schwingt das Motiv der Vergänglichkeit mit.
- Édouard Manet – Eine Bar in den Folies-Bergère (1882): Die Bardame Suzon blickt starr nach vorne. Im riesigen Spiegel hinter ihr sieht man ihren Rücken und die Interaktion mit einem männlichen Kunden. Ihr leerer, entfremdeter Blick kontrastiert hart mit der glitzernden, beschleunigten Amüsierwelt um sie herum – eine perfekte Parallele zu Hartmut Rosas Theorien.
Berühmte literarische Stellen
Das Motiv des Spiegels wird in der Literatur (Image by StockSnap from Pixabay) oft genutzt, um den Moment der Selbsterkenntnis oder des Identitätsverlusts zu markieren.
1. Johann Wolfgang von Goethe: Faust I (Gretchens Schmuckszene)
Nachdem Gretchen den heimlich in ihrem Schrank deponierten Schmuck findet, legt sie ihn an und tritt vor den Spiegel:
„Werft nur ein Blickchen dran! / Es steht mir herrlich ganz und gar. / Wer ist denn das? Bin ich das? / Es ist wie ein Fürstenkind!“
- Bedeutung: Der Spiegel zeigt Gretchen nicht mehr als die brave Dienstmagd, sondern als eine Frau, die aus ihrer sozialen Rolle ausbricht. Er markiert den Beginn ihrer Entfremdung von ihrer bisherigen, moralisch sauberen Welt und führt letztlich in die Katastrophe.
Goethe hat im Faust die Geschichte des realen Gretchens verarbeitet.(ergänzend auch unser Beitrag zur Walpurgisnacht und warum heute noch Faust lesen)
2. Sylvia Plath: Der Spiegel (Gedicht, 1961)
In diesem weltberühmten Gedicht spricht der Spiegel selbst als lyrisches Ich. Er beobachtet eine Frau, die versucht, ihr wahres Ich in ihm zu finden:
„Nun bin ich ein See. Eine Frau beugt sich über mich, / Sucht in meinen Weiten nach dem, was sie wirklich ist. […] / In mir hat sie ein junges Mädchen ertränkt, und in mir steigt / Tag für Tag eine Alte ihr entgegen, wie ein schrecklicher Fisch.“
- Bedeutung: Ein radikaler Text über den gesellschaftlichen Jugendwahn und die Verzweiflung einer Frau im Spiegel angesichts ihrer eigenen Alterung und den Erwartungen der Welt.
Sylvia Plath begegneten wir auch im Beitrag zu Anne Sexton. 1959 begegnete Sexton im Seminar von Robert Lowell einer anderen englischen Dichterin und Hausfrau, Sylvia Plath. Diese zwei Frauen verbanden ihre zahlreichen Therapien und die Todessehnsucht. Auf Silvia Plaths Tod reagierte Anne Sexton mit Schmerz und Eifersucht. Hatte doch die schriftstellerische Konkurrentin den Tod schneller für sich als Ausweg gewählt und ließ die traurige Freundin alleine zurück.
3. Virginia Woolf: Die Dame im Spiegel (Erzählung, 1929)
Woolf beschreibt eine Frau namens Isabella, die von außen betrachtet perfekt wirkt. Als die Erzählerin sie jedoch durch den Spiegel im Flur beobachtet, fällt die gesellschaftliche Fassade:
„Im Spiegel war nichts davon zu sehen. Isabella war völlig leer. Sie hatte keine Gedanken. Sie hatte keine Freunde. Sie liebte niemanden.“
Der Spiegel dient hier als gnadenloses Instrument, das die innere Leere und Entfremdung einer Frau hinter ihrer glanzvollen gesellschaftlichen Maske enthüllt. Sowohl bei Picasso als auch bei Goethes Gretchen oder Sylvia Plath wird der Spiegel zum Werkzeug der Entfremdung im Sinne Hartmut Rosas. Die Frau sieht im Spiegelbild nicht das, was sie sein will, sondern das, was die Gesellschaft aus ihr macht (eine Gealterte, eine Sünderin, eine Funktionierende) – der Spiegel wird zum unerbittlichen Richter.
Wer war Virginia Woolf: 1882 in London in einer ‚Patchworkfamilie‘ geboren, wirkte der erfolgreich als Verleger arbeitende Vater einschüchternd auf sie. Für die Mutter, die früh verstarb, war sie wenig präsent, was sich noch verstärkte, weil der Vater ein Sprechen über sie sich verbat. Emotionen waren unerwünscht. 1904 starb auch der Vater, woraufhin sie die „Bloomsbury Group“ mitbegründete. Dies bot ihr die Möglichkeit, sich mit der Literatur auseinanderzusetzen, später auch für Zeitungen zu schreiben. Schließlich auch ihren späteren Mann, den Schriftsteller Leonard Sidney Woolf kennenzulernen.(Dazu auch unser Beitrag „Kennen Sie Virginia Stephen„)
Goethes Gretchen vor dem Spiegel – Der Beginn der sozialen Entfremdung
Lassen Sie uns die Schmuckszene aus Faust I als den Kipppunkt beschreiben, an dem Gretchens Entfremdung von ihrer Lebenswelt aktiv beginnt.
- Die Szene: Gretchen findet den Schmuck, legt ihn an und fragt ihr Spiegelbild: „Wer ist denn das? Bin ich das?“ [1] (Bild von Fanette auf Pixabay)
- Die Rosa-Analyse: Im Sinne von Hartmut Rosas Theorie der Entfremdung blickt Gretchen hier nicht mehr auf sich selbst, sondern auf ein Fremdes, das durch gesellschaftliche Statussymbole (den Schmuck) erzeugt wird. Der Spiegel zeigt ihr eine Identität, die in ihrer streng religiösen, kleinbürgerlichen Welt nicht existieren darf.
- Die Brücke zum Theaterstück: Während Goethe diese Szene noch als Verführung durch Luxus inszeniert, zeigt Cold Case: Gretchen brennt am Schauspiel Frankfurt die nackte Kehrseite: Der Spiegel der Gesellschaft lässt der historischen Susanna Margaretha Brandt keine Wahl. Das „fremde Ich“, das durch die uneheliche Schwangerschaft entsteht, wird von der Außenwelt so radikal abgelehnt und isoliert (Resonanzlosigkeit), dass die junge Frau psychisch völlig bricht.
Picassos Mädchen vor dem Spiegel – Die visuelle Manifestation der inneren Spaltung
Als visuelles Analogon bietet sich Pablo Picassos Meisterwerk Mädchen vor dem Spiegel an. Es visualisiert genau das, was die moderne Theaterinszenierung psychologisch transportiert.
- Das Bild: Auf der linken Seite sehen wir die junge Marie-Thérèse Walter in hellen, vitalen Farben. Ihr Blick in den Spiegel offenbart jedoch eine düstere, verzerrte, fast maskenhafte Fratze.
- Die Rosa-Analyse: Dieses Gemälde ist die absolute Metapher für die Selbstentfremdung. Die Frau sieht im Spiegel nicht ihr äußeres, funktionierendes Ich, sondern die innere Zerrissenheit, die Angst vor dem Verfall und den psychischen Druck. Es zeigt die Spaltung zwischen der Rolle, die eine Frau nach außen spielen muss, und dem verletzten, isolierten Selbst im Inneren.
- Die Synthese: Picasso malt im Jahr 1932 genau das, was Gretchen im 18. Jahrhundert durchlebt und Frauen auch in der hyperbeschleunigten Gegenwart von heute erfahren: die schmerzhafte Erfahrung, dass das eigene Spiegelbild von den Erwartungen, Ängsten und Projektionen der Gesellschaft deformiert wird.
Recherchen in Kunst und Literatur (wie auch im Städelmuseum Frau vorm Spiegel von Heinrich Kühn 1906) zeigen, dass die fundamentale Entfremdung der Frau im Spiegel der Gesellschaft besonders im Dialog zwischen Literatur und bildender Kunst greifbar wird. Wenn Goethes Gretchen vor den Spiegel tritt und angesichts des fremden Schmucks fragt: ‚Bin ich das?‘ [1], symbolisiert dies den Verlust ihrer bisherigen, sicheren Identität. Sie entfremdet sich im Sinne Hartmut Rosas von ihrer sozialen Umwelt, da sie ein patriarchales Rollenbild anreißt, das sie letztlich vernichten wird. Diese innere Spaltung findet ihr visuelles Echo in Picassos Mädchen vor dem Spiegel [2]. Das verzerrte, düstere Spiegelbild [2] konfrontiert die Betrachter mit der schmerzhaften Wahrheit: Der Spiegel ist kein neutrales Glas. Er ist das unerbittliche Werkzeug einer Gesellschaft, die Frauen in starre Rollen presst – eine Dynamik, die das Frankfurter Theaterstück Cold Case: Gretchen brennt durch seine moderne Inszenierung als zeitloses, hochaktuelles Problem entlarvt.