Das Team UniWehrsEL freut sich über Ihr Antworten. So geschehen bei unserem Beitrag zur Strategy& (PwC)-Studie „Healthy Twins“. Der Kommentar zur Studie nahm Rückgriff auf wissenschaftliche Theorienkonzepte wie Vera Kings Konzept der instrumentellen Selbstoptimierung und Hartmut Rosas Diagnose der Resonanzlosigkeit. Dabei entpuppt sich der digitale Zwilling als Entfremdungsmaschine, die das Individuum zur algorithmischen Selbstkorrektur zwingt und durch Verlust der situativen Autonomie entmündigt. „Twins“ völlig losgelöst vom wissenschaftlichen Kontext, hin zu popkulturellen Beispielen, dies hat sich ein Leserbrief zur Grundlage gemacht.
Liebe Leser,
Gerne möchte ich Ihnen zu „Twins“ einige Beispiele präsentieren:
Ungleiches Paar „Twins“ mit Schwarzenegger/DeVito
Dabei dachte ich sofort an eine Story, die ich als Kind im Kino gesehen habe: In der Komödie „Twins – Zwillinge“ (1988) spielen Arnold Schwarzenegger und Danny DeVito ungleiche Brüder, das Ergebnis eines geheimen Gen-Experiments. Julius ist ein starker, gebildeter und naiver Hüne, während Vincent ein kleiner, krimineller Frauenheld ist. Gemeinsam suchen sie nach ihrer leiblichen Mutter. Hier wird der Doppelgänger nicht nur als körperliche Kopie gezeigt, sondern als Frage nach Herkunft, Verantwortung und Selbstdeutung: Wer bestimmt, wer man ist? Was ist die „Vorlage“ und wer die Kopie? Beide Brüder sind vom Aussehen her, so gegensätzlich und doch verbindet sie die Genetik. Dabei wirken Schwarzenegger und DeVito gerade nicht wie typische Doppelgänger. Sie imitieren einander nicht und schon optisch können sie nicht in die Rolle des anderen schlüpfen. Dennoch sind die beiden „Twins“ durch die Familienbande miteinander verbunden.
Mann mit der eisernen Maske Doppelgänger als besser König?
Auch in „Der Mann in der eisernen Maske“ (1998) wird Identität zum politischen Werkzeug. Die berühmte literarische Vorlage für die Geschichten um den „Mann mit der eisernen Maske“ ist der französische Schriftsteller Alexandre Duma. Der herzlose König Ludwig XIV. regiert Frankreich, während das Volk hungert. Die gealterten Musketiere Athos, Porthos und Aramis entdecken ein Geheimnis: Der König hält seinen Zwillingsbruder Philipp in einem Verlies gefangen, versteckt hinter einer eisernen Maske. Sie planen, den Tyrannen durch den gutmütigen Zwilling zu ersetzen. Der Doppelgänger steht hier sinnbildlich für Macht über Körper und Narrative: Wer sichtbar ist, wer verschwindet und wer „ersetzt“ werden darf, entscheidet über die Ordnung der Welt. Im Austausch des schlechten Herrschers liegt ein besonderer Reiz. Was ist möglich, wenn die gutmütige Person statt einer herzlosen Person regiert. Wird sich das Leben des einfachen Volks durch den Austausch des Königs verbessern, wenn dieser durch seine Erfahrung in der Maske mehr Empathie mit den Nöten der einfachen Leute zeigt?
Erich Kästner Doppeltes Lottchen und Disneys-Adaption
Ganz anders klingt es bei Erich Kästner: In „Das doppelte Lottchen“ treffen die neunjährigen Zwillinge Lotte Körner und Luise Palfy in einem Ferienlager aufeinander. Nach der Scheidung der Eltern getrennt, lebt Lotte bei der Mutter in München, Luise beim Vater in Wien. Die Mädchen tauschen ihre Rollen, um die Familie zu vereinen. „Ein Zwilling kommt selten allein“ (Originaltitel: „The Parent Trap“) ist eine berühmte Disney-Adaption aus dem Jahr 1998 mit Lindsay Lohan in einer Doppelrolle, die auf Kästners Roman basiert. Der Film erzählt die Geschichte von zwei getrennten Schwestern, die sich in einem Sommerlager treffen und ihre Eltern wiederverkuppeln wollen. Gerade in dieser romantisch-menschlichen Variante wird der Doppelgänger zum Brückenbauer der getrennten Familie: Der Doppelgänger bietet in dieser Konstellation die Möglichkeit und Hoffnung von Kindern eine Famile wieder miteinander zu versöhnen.
Kinder berühmter Eltern in der Coming-of-Age Serie „The Shards“ (2026)
Spannend wird der Bogen in Richtung heutiger Spiegelwelten, weil sich das Motiv des Duplikats inzwischen in andere Medien verlagert. Gerade wird die Serie „The Shards“ von Ryan Murphy auf Disney+ stark beworben. Ryan Murphy ist ein bekannter US-amerikanischer Regisseur, Drehbuchautor und Produzent. Er prägt das moderne Fernsehen stark durch markante, oft schockierende oder stilistisch opulente Serien, die sich durch Tabubruch, queere Themen und feste Ensembles auszeichnen. Besonders bekannt ist er für seine langlebige Serie American Horror Story in der immer eine neue Geschichte mit neuen Figuren erzählt wird.
In der Serie spielen Kaia Gerber und Homer Gere mit. Zur Premiere der Romanverfilmung „The Shards“ sind Kaia Gerber und Homer Gere nach Berlin gekommen. Kaia Gerber arbeitet seit einigen Jahren als Model und Schauspielerin und wird wegen ihrer Ähnlichkeit immer wieder mit ihrer Mutter verglichen. Sie ist die Tochter von Cindy Crawford (60) und Unternehmer Rande Gerber. Homer Gere stammt aus der Ehe von Richard Gere (76) mit Schauspielerin Carey Lowell. Wenn jemand die Bilder der Eltern mit den Fotos der Kinder vergleicht, dann sieht der Betrachter schon außergewöhnlich schöne junge Leute. Die beiden Kinder wirken wie junge Ausgaben ihrer berühmten Eltern. Sie sind zwar keine Klone, aber sie könnten schon als Doppelgänger durchgehen. Das passt besonders, da die Serie in den 1980er Jahren spielt.
Die Vorlage zur Serie schrieb kein Unbekannter: Bret Easton Ellis, bekannt für „American Psycho“. (auch im im Beitrag „American Psycho vs. „No other choice„)
Das Dublikat als Fortsetzung einer etablierten Linie
In „The Shards“ (diee Scherben) wirkt die Konstellation (Kinder sehen aus wie „junge Ausgaben“ ihrer berühmten Eltern) Richard Gere und Cindy Crawford wie ein ästhetisches Versprechen, dass Zugehörigkeit und Zugang vererbt sind. Genau an dieser Stelle wird aus dem literarisch-romantischen Doppelgänger eine gesellschaftliche Deutung: Wenn ein Duplikat schon äußerlich wie „Fortsetzung“ einer etablierten Linie aussieht, liegt für Beobachtende schnell der Gedanke nahe, dass auch die Startvorteile – Netzwerke, Ressourcen, Türen – ähnlich glatt weitergereicht werden wie das Aussehen. Diese Kinder berühmter Menschen bezeichnen sich auf Social-Media-Plattformen als Nepo-Baby (Kurzform für Nepotism Baby). Der Begriff steht für eine Person im Rampenlicht – meist in Hollywood, der Musik- oder Fashion-Branche -, die beruflich von den bekannten Namen, dem Geld oder den Netzwerken ihrer berühmten Eltern profitiert.
„The Shards“ und die Welt von Bret Easton Ellis
Ellis’ Romane spiegeln den extremen, kalten und materialistischen Lebensstil der Reichen wider. Figuren baden im Reichtum, fahren teure Autos (wie Mercedes oder Porsche) und tragen Designer-Kleidung. Marken, Musik der 1980er Jahre und Statussymbole bestimmen den Alltag. Hinter der schönen Fassade herrsche eine tiefe emotionale Kälte, Langeweile und oft purer Horror oder Wahn. In „The Shards“ verarbeitet Ellis seine eigene Jugend an einer Privatschule in Los Angeles im Jahr 1981. Im Zentrum steht der 17-jährige Privatschüler Bret, der in eine Paranoia gerät, als ein mysteriöser neuer Mitschüler auftaucht und ein Serienmörder namens „Trawler“ die Jugend-Clique bedroht.
Robert Mallory kommt neu an die Schule. Er ist charmant und gutaussehend, zieht Bret aber sofort in ein Netz aus Neugier und Misstrauen. Die Serie spielt mit den Begierden des Menschen: Sex, Gier und Neid. Robert Mallory (Homer Gere) – werden Verdacht, Intrige und Kokain zum bestimmenden Lebensstoff. Ellis kann nicht entscheiden, ob er den Neuen umbringen oder ihn verführen will, und dieser innere Zwiespalt droht sein sorgfältig aufgebautes soziales Gefüge zu zerreißen. Die Serie mixt Nostalgie der 1980er Jahre mit dem Lebensgefühl einer unwiederbringlich vergangenen Jugendkultur: Pop-Songs, Sehnsucht und das schmerzliche Bewusstsein des Verlusts. Die Figuren leben in einer glänzenden Bubble aus Swimmingpools, Designer-Kleidung und Partys, verstecken dahinter jedoch ihre wahren Identitäten, Ängste und verdrängte Sexualität.
Genau hier kann man das Seminar „Doppelgänger: Identität im Duplikat – von der literarischen Romantik zur digitalen Spiegelwelt“ besonders gut verorten: Während in der literarischen Tradition der Doppelgänger häufig eine emotionale oder moralische Funktion hat – Sehnsucht, Versöhnung, Enttarnung oder Rettung – wandert das Motiv in moderne Erzählformen und Technologien in Richtung Simulation und Abgleich. Der digitale Gesundheitszwilling wirkt dabei wie ein neuer „Zwillingsbruder“: nicht als romantischer Gegenpart, nicht als bedrohend-unheimliche Kopie, sondern als datenbasierte zweite Perspektive auf den Körper. Die Identität bleibt dabei paradox: Der Mensch ist mehr als sein Modell; aber das Modell wird immer wirkmächtiger.
Fazit: Der Doppelgänger steht im Kern immer für die gleiche Frage: Wie viel von uns ist „Original“, wie viel „Abbild“? In romantischer und literarischer Gestalt sucht der Zwilling oft nach Zugehörigkeit oder deckt Machtstrukturen auf. In der digitalen Spiegelwelt wird das Duplikat dagegen zur funktionalen Instanz; hilfreich für Prävention, zugleich aber auch geeignet, Identität in Messwerte zu übersetzen.
Mit freundlichen Grüßen
Simon Syntax