Das Wort „Fotografie“, so erfuhren wir im Beitrag Teil I Staunen im Vergleich zur Ästhetik der Fotografie von Heiner Schwens, kommt aus dem Altgriechischen und bedeutet übersetzt soviel wie `Zeichnen mit Licht`. Zum Fotografieren benötigt man eine Technik, die mit Licht, Zeit und einem Speichermedium ein Foto entstehen lässt. In diesem Beitrag führt uns Heiner Schwens zurück in die Anfänge der Daguerreotypie (1839) und der damit verbundenen Problematik der Doppelgänger.
Heiner Schwens – Vortrag an der U3L
In meinen Ausführungen beziehe ich mich auf die Veröffentlichung von Timm Starl: Kritik der Fotografie – Theoretische Bestimmung der Fotografie. Starl beschreibt in seinem Buch die Erfindung des fotografischen Verfahrens der Daguerreotypie (1839) und der damit verbundenen Entstehung und Problematik des Doppelgängers.
Er zeigt Reaktionen bekannter Schriftsteller und Publizisten der damaligen Zeit auf und die unterschiedlichen Einstellungen der Menschen im Wandel der Zeit, immer vor dem Hintergrund des spiegelbildlichen Unikats der Daguerreotypie als neue fotografische Herausforderung.
Kurz: Doppelgänger, Identität im Duplikat – von der literarischen Romantik zur digitalen Spiegelung
Bereits vor dieser Erfindung findet man bei Schriftstellern ab 1893 viele literarische Ausführungen zum Thema „Doppelgänger“.
Wenn wir mit E.T.A. Hoffmanns Der Sandmann (unser Beitrag) in die Welt der mechanischen Puppen und optischen Täuschungen eintauchen, begegnen wir der Geburt des modernen Zweifels am eigenen Ich. Es ist jener Zustand, den Sigmund Freud ein Jahrhundert später in seinem wegweisenden Essay als das „Unheimliche“ definieren sollte: das Paradoxon, dass uns etwas zutiefst Vertrautes plötzlich vollkommen fremd und bedrohlich erscheint.
Beispiele: Für Nathanael in E.T.A. Hoffmanns „Der Sandmann“ von 1817, sind Coppelius und Coppola dieselbe Person, wohingegen für ihn die schöne Puppe Olimpia ein Mensch zu sein scheint. Die Figuren kann er in seinem Wahn nicht eindeutig identifizieren, er weiß nicht, ob er sie fürchten oder lieben soll.
Clara und ihr Bruder Lothar, sind als Waisenkinder im Haus von Nathanaels Mutter aufgewachensen. Sie „faßten eine heftige Zuneigung zueinander, wogegen kein Mensch auf Erden etwas einzuwenden hatte; sie waren daher Verlobte, als Nathanael den Ort verließ[,] um seine Studien in G. – fortzusetzen.“ (S. 19).
Clara schreibt in einem Brief an Nathanel über sich selbst „Nun wirst Du wohl unwillig werden über Deine Clara, Du wirst sagen: in dies kalte Gemüt dringt kein Strahl des Geheimnisvollen, das den Menschen oft mit unsichtbaren Armen umfaßt; sie erschaut nur die bunte Oberfläche der Welt und freut sich, wie das kindische Kind über die goldgleißende Frucht, in deren Innerm tödliches Gift verborgen.
Ach mein herzgeliebter Nathanael! glaubst Du denn nicht, daß auch in heitern – unbe-
fangenen – sorglosen Gemütern die Ahnung wohnen könne von einer dunklen Macht,
die feindlich uns in unserm eignen Selbst zu verderben strebt?“ (22). (Quelle: Figur und Psyche: Neudefinitionen des Unheimlichen)
Timm Starl beschreibt, Hoffmanns Erzählung würde auch als eine Art „Vorspiel“ zu einem Thema der Literatur in der Romantik verstanden, da bei ihm noch „zweifache Identitäten und deren Ausdruck in Nebenrollen“ zu finden seien. Und weiter: Dem Auftreten des Doppelgängers beziehungsweise des Helden in einer anderen Rolle läge jeweils ein Mangel oder Verlust gesellschaftlicher Anerkennung zugrunde, woran es auch immer liegen möge: Armut, Herkunft oder das Fehlen bestimmter Fähigkeiten.
In der Comédie humaine, die ab 1842 zur Veröffentlichung gelangt, lässt Honoré de Balzac mehrere seiner Figuren eine Doppelrolle spielen. In Le cousin Pons von 1847 setzt der Autor – mit der zugrunde liegenden Ausgangssituation zur neuen Bildwelt – die ‘inneren‘ und ‘äußeren‘ Ansichten gegeneinander und richtet den Anschein somit gegen die realen Gegebenheiten. Vetter Pons führt in der Öffentlichkeit ein anspruchsloses Leben, obwohl er wertvolle Antiquitäten besitzt. Und zur Daguerreotypie bemerkt der Autor: „Wenn jemand zu Napoleon gekommen wäre und ihm gesagt hätte, daß ein Gebäude und ein Mensch jederzeit und unaufhörlich ein Bild in die Luft werfen, daß alle existierenden Gegenstände auf diese Weise als ungreifbares Gespenst sich wiederholen, würde er diesen Mann eingesperrt haben […] Und doch hat Daguerre genau das durch seine Entdeckung bewiesen.“
Starl führt weiter aus, in der stark autobiografisch gefärbten Erzählung von Edgar Allan Poe „William Wilson“ aus dem Jahr 1839 werden seine Hauptgestalten mit ihrem Doppelgänger konfrontiert. In dieser Kurzgeschichte, eine psychologische Gothic-Erzählung (Schauergeschichte) über einen Mann, der von seinem eigenen Doppelgänger gequält wird, werden Themen wie Identität, das Gewissen und die moralische Selbstzerstörung angeführt. (Deutung und Erwähnung auch in unserem Beitrag „Unter lauter Spiegelbildern“ (Rolf Haubl) – Enthüller der Wahrheit oder Werkzeug der Täuschung; psychologische und soziologische Untersuchungen)
Worum geht es? Ein zutiefst unzuverlässiger Mann, der unter dem Pseudonym „William Wilson“ auftritt, blickt auf sein Leben zurück. Da ist einmal der Erzähler: Ein zutiefst unzuverlässiger Mann, der unter dem Pseudonym „William Wilson“ auftritt, blickt auf sein Leben zurück. Er gesteht eine Vergangenheit voller moralischer Korruption, Laster und Verfolgungswahn. Dann gibt es den Rivalen: In einem strengen englischen Internat trifft der Erzähler auf einen Jungen, der denselben Namen, denselben Geburtstag, dieselbe Statur und dasselbe Gesicht hat wie er. Der Doppelgänger spiegelt das Verhalten des Erzählers wider und konfrontiert ihn stets mit moralischen Ermahnungen. Dabei spricht er nie lauter als in einem stetigen, eindringlichen Flüstern.
Während der Erzähler an Universitäten in Eton und Oxford immer tiefer in die Spielsucht, den Falschspielbetrug und die Ausschweifung abrutscht, taucht der Doppelgänger immer wieder auf, um seine Betrügereien auffliegen zu lassen. Bei einem Maskenball in Rom stellt der Erzähler seinen Doppelgänger und ersticht ihn im blinden Rausch der Wut. Als er kurz darauf in einen Spiegel blickt, sieht er sein eigenes Abbild verbluten. Er begreift, dass er sein eigenes Gewissen – und damit sich selbst – getötet hat.
Wichtige Themen und Symbolik: Der Doppelgänger fungiert als das Gewissen. Der zweite William Wilson ist kein übernatürliches Monster, sondern das personifizierte, nach außen projizierte Gewissen des Erzählers. Der Versuch, diesen moralischen Führer zu vernichten, führt unweigerlich zur Selbstzerstörung. Dargestellt wird die Symbolik der psychologischne Spaltung. Poe fokussiert sich auf die Spaltungsfähigkeit der menschlichen Psyche. Der Erzähler versucht, seine eigenen Schuldgefühle und das Böse in ihm auf eine externe Figur zu projizieren, um sie dort zu bekämpfen und zu verleugnen. Der Raum fungiert als Spiegel der Seele. Das labyrinthische, gotische Internatsgebäude mit seinen hohen Mauern und verwinkelten Gängen spiegelt die Zerrissenheit und die inneren Gefängnisse des jungen Wilson wider. Die anschließende Flucht quer durch Europa steht visuell für seinen moralischen Verfall.
Die Geschichte enthält starke Parallelen zu Poes eigenem Leben – darunter seine Zeit auf einer Schule nahe London, seine drückenden Spielschulden an der Universität und das zerrüttete Verhältnis zu seinem Ziehvater John Allan.
Dazu passt auch gut unser Beitrag Emotionale Verarbeitung, in dem wir danach fragten: Wie geht man eigentlich mit persönlichen Verlusten, Schmerz und Trauer um? Einer, der eine kathartische Wirkung durch das Schreiben einer Geschichte fand, ist James O’Barr.
In den Zeichnungen des Comics von „The Crow“ verarbeitet er den Tod seiner Freundin und stieß damit auf der ganzen Welt auf Anklang. Erzählt wird die Geschichte von Eric, der von den Toten aufersteht, um das begangene Verbrechen an seiner Verlobten zu rächen. Der Comic von O’Barr gilt heute als Kult.„The Crow“ offenbart viele dieser Gefühlsregungen und Verarbeitungsmechanismen, die O’Barr seine Hauptfigur Eric durchleben lässt und die an seine eigene Biographie anknüpft. Eine schwierige Kindheit in Detroit, das Zusammenleben mit Bethany seiner Freundin als er 17 Jahre alt war, das Studium der Renaissance-Skulpturen und Fotografien, sind nur einige Punkte aus seinem bewegten Lebenslauf. Zu seinen Inspirationsquellen gehörte auch Edgar Allen Poe. Der Genres wie Horror- und Schauergeschichten prägte und das Fundament für viele symbolische Erzählungen legte.
Timm Starl findet weitere Doppelgänger. In Dostojewskis Doppelgänger von 1846 (dazu auch unser Beitrag Fjodor Dostojewski „Der Doppelgänger“; gleichnamige Oper von Lucia Ronchetti – Begegnungen mit meinem Selbst)
Im Roman möchte Goljädkin, bei einer unangenehmen demütigen Begegnung auf einem Fest nicht erkannt werden. Er tut so, als wäre er ein anderer, und ignoriert die Kollegen und den Vorgesetzten. Er wäre „am liebsten vor sich selbst davongelaufen“. In dieser Phase begegnet er seinem Doppelgänger, der all die Karriereeigenschaften besitzt, die Goldjädkin anstrebt, aber nicht besitzt.
Zu der Gattung dieser Art von Erzählungen, so Starl, mag man auch jene Texte rechnen, bei denen ein „Körpertausch“ vorgenommen wird. In einer „Volkssage“ von Alfred Meißner, die 1839 in Fortsetzungen erscheint, bietet ein missgestalteter Zwerg dem leichtsinnigen Guido Areno, der sein gesamtes Vermögen vergeudet hat, an: „Leih mir Deinen Leib auf drei Tage. Für diese Gefälligkeit überlasse ich Dir diese Schätze.“
Ähnlich würde es sich bei dem jungen Mann in H.C. Andersens Märchen „Der Schatten“ verhalten, der seinen Schatten an die Poesie verliert. Dieser kehrt nach einiger Zeit zurück – inzwischen wohlhabend und wohlbeleibt –, worauf der Held mehr und mehr in dessen Rolle schlüpft, um sich schließlich seines ‘erfolglosen‘ Schattens zu entledigen.
Mit neuen Bilderwelten setzt sich der bereits erwähnte Balzac auseinander wie 1847 in „Le Cousin Pons“. Er spielt damit im Folgenden auch auf die Daguerreotypie an, die eine neue Form der Fotografie darstellt.
Beschreibung der Daguerreotypie in Teil 2