Ellen verknüpft im aktuellen Semester „Doppelgänger – Identität im Duplikat“ das berühmte Gemälde „La Reproduction Interdite“ (Das verbotene Abbild) von René Magritte direkt mit den drängendsten Fragen der von ihr erlebten realen und digitalen Gegenwart. Dabei stellt sie die Fragen: Was bedeutet „La Reproduction Interdite“ von Margritte für sie im slltäglichen Leben? Und bezogen auf ihre pädagogische Aufgabe: Sind Jugendliche heute in einer ‚Spiegelwelt‘ – nach Naomi Klein – gefangen? Was bedeutet Vera Kings Befund des „algorithmischen Duplikats“, interpretiert durch Ellen? Welches Buch könnte sie zu dieser Thematik lesen?
Das Bild zeigt einen Mann, der von hinten in einen Spiegel blickt – doch der Spiegel wirft nicht sein Gesicht zurück, sondern erneut seinen Hinterkopf. Im Kontext von Ellens Beobachtungen und den soziopsychologischen Analysen des Blogs lässt sich dieses Motiv wie folgt aufschlüsseln:
Ellen versteht Magrittes Werk als Diagnose der Gegenwart.
Für Ellen, die sich im Rahmen von Vorträgen wie „Der entfremdete Spiegel – Vom literarischen Doppelgänger zum digitalen Burnout“ intensiv mit der Ich-Identität auseinandersetzt, ist Magrittes Werk das perfekte Bild für unsere Social-Media-Kultur. Es symbolisiert die Unmöglichkeit der echten Selbsterkenntnis im digitalen Zeitalter. Anstatt dass das digitale Medium uns mit unserem wahren, verletzlichen Kern konfrontiert, reproduziert es lediglich eine künstliche Fassade. Wir blicken in den Bildschirm und sehen nicht uns selbst, sondern ein konstruiertes Duplikat, das uns die Sicht auf unser eigentliches Gesicht versperrt.
Als ältere Pädagogin fragt sie sich: Sind Jugendliche heute im Spiegel gefangen? Ja, lautet der Befund aus Ellens Sicht als Lehrerin. Sie beobachtet täglich eine Jugendgeneration, die einer permanenten Spiegeldynamik ausgesetzt ist. Jugendliche betrachten sich heute ununterbrochen durch das Prisma der Smartphones. Sie sind in einer Schleife aus digitaler Selbstdarstellung und der Sucht nach Bestätigung (Likes) gefangen. Der Spiegel ist kein Werkzeug der Reflexion mehr, sondern ein digitales Gefängnis, das den Zwang erzeugt, ein makelloses Abbild aufrechtzuerhalten.
Ellen fragt sich: Was sagt Naomi Klein zu diesem Phänomen? Sie greift auf das Werk Doppelgänger von Naomi Klein zurück. Klein diagnostiziert eine paranoide „algorithmische Spiegelwelt“ als kollektive Verzerrung. Durch Algorithmen (auf TikTok, Instagram oder X) betrachten nicht nur Individuen ein falsches Bild ihrer selbst, sondern ganze Gesellschaften spiegeln sich in verzerrten, polarisierten Echokammern. Das führt zu Kontrollverlust. Wir füttern Systeme, die ein unheimliches, digitales Abbild (einen Zwilling) von uns erschaffen. Klein warnt davor, dass wir die Deutungshoheit über unser Leben an diese algorithmische Spiegelwelt verlieren, die uns manipuliert und spaltet.
(dazu auch unsere Beitrage Über „algorithmisches Duplikat“ (King); „algorithmische Spiegelwelt“ (Klein) – Strategien und Gegenstrategien)
und unser Beitrag „Identität im Duplikat“ – über das optimierte Daten-Ich bei Vera King und die politische Spiegelwelt bei Naomi Klein mit dem Fazit:
Sowohl Naomi Klein als auch Prof. Vera King beschreiben, dass Algorithmen von Meta, TikTok, X (Twitter) und Co. nicht bloß Werkzeuge sind, sondern aktive Akteure, die unsere Identität manipulieren, verdoppeln und uns von uns selbst entfremden. Doch was lässt sich dagegen tun?
Im wesentlichen deckt sich das auch mit Vera Kings Befund in den Augen Ellens. Die Frankfurter Psychoanalytikerin Prof. Dr. Vera King liefert in ihren Arbeiten (wie Lost in Perfection) das passende klinisch-soziologische Vokabular für Ellens Beobachtungen. Sie diagnostiziert das „Optimierungs-Ich“ (Das algorithmische Duplikat). Jugendliche erschaffen durch Filter und Inszenierung ein digitales Ebenbild, das perfekt und unangreifbar wirkt. Dies bewirkt eine psychische Schere. Es entsteht ein tiefer Entfremdungsprozess zwischen dem realen, fehlerhaften Körper und der glatten Online-Maske. Es kommt zu dem Paradoxon der Anerkennung. Je mehr Likes der digitale Doppelgänger bekommt, desto minderwertiger fühlt sich das reale Ich, da die Bestätigung nur der Maske gilt. Dies führt, wie Ellen es in Beitragsüberschriften reflektiert, geradewegs in die „Spiegel der Erschöpfung“ und den digitalen Burnout.
Aber Ellen will auch literarisch reflektieren. Um diese Zerrissenheit zwischen Realität und optimierter Fälschung literarisch zu ergründen, würde Ellen nachts in ihrer Nordend-Wohnung zu folgendem Werk greifen: „Identität“ von Milan Kundera: In diesem tiefgründigen Roman thematisiert Kundera meisterhaft, wie der Blick des Anderen und die modernen Projektionen unsere Identität ins Wanken bringen. Die Protagonisten geraten in ein Labyrinth aus Missverständnissen und falschen Wahrnehmungen, bei denen das reale Gesicht des geliebten Menschen hinter einer Maske aus Ängsten und gesellschaftlichen Erwartungen verschwindet. (DLF 1999, Identität)
Klappentext: „Chantal und Jean-Marc sind ein glückliches Paar. Doch als Chantal bemerkt, dass sich die Männer nicht mehr nach ihr umdrehen, hat Jean-Marc einen Plan. Um ihr das Gefühl wiederzugeben, attraktiv und begehrenswert zu sein, schreibt er ihr anonyme Liebesbriefe. Fasziniert beobachtet er, wie Chantal mit jedem eintreffenden Brief strahlender und lebendiger wird. Bis Jean-Marc die Eifersucht packt. Ihre Liebe wird zu einem gefährlichen Spiel, in dem der eine dem anderen zu entgleiten droht.“
Für Ellen wäre das nicht nur die perfekte literarische Analogie zu Magrittes Gemälde und Kings „psychischer Schere“; zudem knüpft es an das Seminar „Doppelgänger: Identität im Duplikat“ im Wintersemester 2026/27 an und führt weiter zu einer genaueren Bildanalyse.
Normalerweise wirft der Spiegel unser Bild zurück. Ein Beispiel dafür wäre Nan Goldin „Siobhan in My Mirror“, Berlin, 1992. Über das Bild schriebt die Berlinsche Galerie Museum of Modern Art: Das Foto zeigt Siobhan Lidell (* 1965), mit der Nan Goldin (* 1953) mehrere Jahre lang eine Liebesbeziehung führte. Mit dem Titel „Siobhan in meinem Spiegel“ gibt die Künstlerin etwas von sich preis: Das Bild gewährt uns einen Einblick in ihr Schlafzimmer, einen zutiefst privaten Raum. Im Spiegel sehen wir das Bild eines weiblich wirkenden, nackten Körpers: ein Hinweis auf die sexuellen Wünsche der Künstlerin? Macht Goldin den sexualisierten Blick von Männern auf weibliche Körper ironisch rückgängig? Im Hintergrund ist ein Bett zu sehen, im Vordergrund verschiedene Make-up-Produkte – und Siobhan in der Mitte. So zeugt das Foto auch von der intimen Beziehung der beiden Frauen“ (bg@berlinischegalerie.de)
Für Ellen ist René Magrittes Meisterwerk „La Reproduction Interdite“ weit mehr als ein surreales Gemälde – es ist das fundamentale Sinnbild ihrer aktuellen Lebenskrise und ihrer Zivilisationskritik. Ihre Analysen betreffen Kernaspekte, wie sie dieses Werk liest.
Das betrifft die Verweigerung des eigenen Gesichts. Ellen fasziniert und erschreckt, dass der Spiegel dem Betrachter die Identität entzieht. Wer in einen Spiegel blickt, sucht Bestätigung und Selbsterkenntnis. Magrittes Spiegel trügt jedoch. Er verweigert dem Mann das Gesicht und zeigt nur ein Duplikat des Hinterkopfs. Für Ellen beschreibt dies exakt das Gefühl ihrer Alterskrise: Sie blickt auf ihr Leben und ihren nahenden Ruhestand zurück, verliert aber zuweilen das Gefühl dafür, wer sie im Kern eigentlich ist, da sie nur noch die „Rückseite“ ihrer jahrzehntelangen gesellschaftlichen Funktion sieht.
Ein beonderes Merkmal stellt für Ellen das Paradoxon des Buchs dar. Ein wichtiges Detail, das Ellen auffällt, ist das Buch auf dem Kaminsims: Edgar Allan Poes „The Narrative of Arthur Gordon Pym“ (DLF „Staubloser Klassiker„). Die existentielle Reise des A. G. Pym, erzählt von seiner Suche nach Abenteuern auf See sucht, seinem knappen Überleben und gleichzeitig seinem Trip in das unvorstellbare Grauen der Seele, einem Traumgespinst voller Rätselhaftigkeit.
Während der Mensch im Spiegel fehlerhaft verdoppelt wird, spiegelt der Spiegel das Buch absolut korrekt und physikalisch richtig. Ellens intellektuelle Erkenntnis daraus lautet: Die Kunst und die Literatur lügen nicht – sie spiegeln die Realität oft getreuer und verlässlicher wider als der Mensch sich selbst. Wenn das eigene Ich-Gefühl versagt, bietet die Fiktion den ehrlicheren Spiegel.
Ellen erscheint es als die Flucht aus dem ewigen Abbild. Ähnlich einem Kunsthistoriker argumentiert Ellen, dass der Titel „Die verbotene Reproduktion“ eine Warnung enthält. Der Mensch darf sich nicht darin erschöpfen, sich selbst nur als Kopie einer Kopie zu wiederholen. Sie sieht darin ihre eigene Neigung zur kognitiven Selbstblockade: Ihr ständiges Grübeln ist wie dieser defekte Spiegel – es reproduziert immer nur dieselben Ängste und Gedanken, statt den Blick nach vorne freizugeben.
Für Ellen ist das Gemälde damit die ultimative visuelle Parabel für den Versuch, aus der unendlichen Schleife der Selbstzweifel (Metathesiophobie), dem Zwang nach Selbstoptimierung und der eigenen Starrheit auszubrechen.