Pop-Geplauder im UniWehrsEL (wie … vom ESC und Rausch der Disco-Ära oder über Ariana Grande) wird gerne gelesen. Diesmal geht es um eine Künstlerin, die mit über zwei Millionen Followern zu Deutschlands erfolgreichsten Künstlerinnen gehört: Katja Krasavice. So lässt uns der Renidere Verlag wissen und weiter: „In ihrer Autobiografie Die Bitch Bibel erzählt die gebürtige Tschechin erstmals von ihrer dramatischen Jugend, aber auch davon, dass sie ihrem Schicksal als Opfer irgendwann den Mittelfinger zeigte und dadurch zur wahren Stärke fand. Wie sie das umsetzt polarisiert. Ein Beispiel für Selbstsexualisierung und sexualisierte Selbstvermarktung oder eine neue Größe im deutschen HipHop?
Liebe Redaktion,
am letzten Wochenende hat Katja Krasavice ihren 30. Geburtstag mit einer Mega-Sause gefeiert. Die Nachricht dazu erreichte mich, und ich musste sofort an meinen eigenen Berührungspunkte mit der Kunstfigur Katja Krasavice denken: Ich bin Katja Krasavice das erste Mal im Sommerurlaub 2020 begegnet, als sie gerade das Buch „Die Bitch Bibel“ herausbrachte. Ich habe es damals mit großem Vergnügen gelesen – und auch heute schwingt für mich etwas nach: der locker-gewitzte Schreibstil, der mit einem Augenzwinkern arbeitet, als würde man nicht nur lesen, sondern in eine kleine, selbstbewusste Welt hineingezogen werden.
Die „Bitch Bibel“ ist dabei wie ein Märchen aufgebaut. Es ist eine Aschenputtel-Story, die dem vermeintlich vorbestimmten Schicksal mit voller Wucht den Mittelfinger zeigt. Gerade dieser Märchencharakter macht den Text für mich besonders stark: Er zeigt, wie aus einer festgeschriebenen Rolle eine selbst gewählte Richtung werden kann – und wie Handlungsmacht dort entsteht, wo vorher nur Ohnmacht vermutet wurde. Was mich besonders fasziniert, ist der Spannungsbogen in ihrer selbstgeschaffenen Identität. Katja Krasavice balanciert zwischen der Inszenierung von „Jungsfantasie“ einer Sexbombe und einer eigenen, kunstvoll konstruierten Kunstwelt – einer Welt, in der ihre Figur lebt. Gleichzeitig wirkt das Ganze wie ein Spiel mit der Idee von Authentizität: nicht als „So bin ich wirklich“, sondern als „So stelle ich mich dar, und darin liegt eine Wahrheit“.
Katja Krasavice balanciert zwischen Inszenierung und Kunstwelt, zwischen dem Versprechen von „Authentizität“ und der bewussten Konstruktion ihrer Figur. Und gerade diese Gegensätze werden bei ihr sichtbar: Während viele Menschen Angst vor einem Arbeitsplatzverlust haben und ihren Alltag im Chronos-Gefühl der Begrenzung führen, lebt eine reiche Oberschicht wie die Kunstfigur Katja Krasavice wie „beim großen Gatsby“ Roman von F. Scott Fitzgerald auf einem anderen Planeten. In diesem Bild liegt auch etwas von ihrem eigenen Zeitgefühl: Sie spielt nicht nur mit Ruhm, sondern mit der Idee, dass man Bedeutung anders setzen kann als „das Leben von allein“ vorgibt.
Dazu auch unser Beitrag „Wie aktuell ist eigentlich Der große Gatsby?„
Gatsby und Katja Krasavice im Vergleich
Im „Großen Gatsby“-Vergleich sehe ich bei Katja Krasavice vor allem eine gemeinsame Struktur: Beide erzählen vom Drang, sich aus einer zu eng empfundenen Wirklichkeit herauszuschreiben – und genau deshalb wird es so leicht, dass aus Hoffnung Schein wird. Gatsby lebt in einer Welt, die sich über Vermögen und Inszenierung definiert: große Kulissen, glänzende Feste, ein Versprechen, das immer knapp vor der Erfüllung liegt. Bei Katja funktioniert etwas Ähnliches, nur mit anderen Medien: Während Gatsby ein ganzes gesellschaftliches Spektakel baut, baut Katja eine eigene Kunstwelt über Text, Storys, YouTube und die bewusste Entscheidung, wie sie gesehen werden will. Mit ihren tabulosen Beiträgen bei YouTube wurde Katja Krasavice bekannt
und feiert längst als Hip-Hop-Musikerin große Erfolge. Außerdem zeigt sie sich gern freizügig – so wie jetzt auch wieder. Denn am Montag wurde sie 30 Jahre alt und lud zu einer opulenten Party in Berlin ein. Schon die Instagram-Story-Aufnahmen machen diesen Kontrast für mich greifbar: Blumensträuße aus zahlreichen roten und hellen Rosen, dazu Edith Piafs „La vie en rose“ – und gleichzeitig die persönliche, fast provokant direkte Ansage „Das war heute vor meiner Tür“. Dieses Nebeneinander von Romantik und Selbstbehauptung wirkt wie ein Kommentar darauf, wie „Schönheit“ und „Schein“ in einer Gesellschaft oft auseinanderfallen: Man dekoriert das Leben, aber man kontrolliert dadurch nicht automatisch die eigene Gefühlswelt.
Weiter zeigt sie ein Foto mit zwei Kindern, „Das Bild von mir und meinem Bruder“. Auch hier arbeitet sie mit einer Mischung aus Verletzlichkeit und Inszenierung: Die Erinnerung ist privat, aber die Platzierung ist öffentlich. Wenig später sieht man, wie sie sich auf die Party vorbereitet, geschminkt wird, auf dem roten Teppich auftritt. Mit wasserstoffblonden Haaren und knallrotem Lippenstift erinnert sie – zumindest für mich – an Marilyn Monroe, aber deutlich freizügiger. Und genau das ist der Punkt: Sie steht nicht nur in einer Tradition der Pop-Ikonen, sie verschiebt sie.
Für mich passt dazu auch das Bild ihres Outfits: ein weißes, knöchellanges Kleid mit Korsage, das bis unter ihre Brüste ging; diese blieben unbedeckt und waren fast nackt. Die Brüste hatte sie nur mit silberglänzenden Nippel-Stickern bedeckt, auf denen „3“ und „0“ zu sehen waren – „Dirty Thirty“. Das ist für mich kein Zufall, sondern eine sehr klare Dramaturgie: Extravaganz statt Zurückhaltung, Freizügigkeit als Statement für das eigene Selbstbewusstsein statt als „Randnotiz“.
Teplice als trostloses Getto?
Katja kommt im „technischen Getto“ zur Welt: in Teplice. Ich kenne Teplice selbst, ich habe die Stadt als Kurort besucht und mochte den Botanischen Garten und das Schloss Teplice. Heilquellen prägen das Bild, und zumindest im Stadtzentrum habe ich damals nichts von einem trostlosen Ghetto gespürt. Und genau das ist für mich der Punkt: Orte werden nicht nur „gegeben“, sie werden gelesen. Jeder Mensch sieht anderes – und manchmal ist dieses Sehen sogar stärker als der Ort selbst.
Die Schönheit von Teplice passt trotzdem nicht ganz zu dem Image, das viele mit der harten Rapperin verbinden: jemand, der durch Schicksalsschläge geprägt wurde – etwa durch den Selbstmord ihres Halbbruders – und dadurch zur Frau wurde, die sie heute ist. Diese Entwicklung hat für mich etwas von einer Kino-Transformationsgeschichte, wie man sie aus Filmen kennt: etwa aus „Rocky Balboa“. Auch dort geht es darum, dass Sympathie nicht einfach „da“ ist, sondern erarbeitet werden muss – gegen Rückschläge, gegen den inneren Kampf, am Ende sogar gegen die Erwartungen der anderen.
Im Seminarbezug „Chronos, Kairos und Kultur – Wohlbefinden im Spiegel der Zeit“ sehe ich das besonders deutlich. „Chronos“ steht für die messbare, lineare Zeit – für das, was passiert, und wie es sich von außen chronologisch ordnet. „Kairos“ dagegen ist der richtige Augenblick: der Moment, in dem Bedeutung entsteht, in dem Entscheidungen fallen, in dem aus einer Erfahrung eine Wendung wird. Und „Kultur“ ist der Rahmen, in dem das alles gelesen wird: welche Rollen als „normal“ gelten, welche Bilder wirken, welche Erzählungen Gesellschaft bereitwilliger akzeptiert.
Bei Katja Krasavice wird „Kairos“ für mich spürbar und es zeigt sich, man kann Kairos lernen: Der Moment, in dem aus verletzten Erfahrungen eine Strategie wird – nicht als Ausrede, sondern als Neu-Erfindung. Auch die Entwicklung ihrer Kunstfigur wirkt wie ein Prozess von Zeitlichkeit: Chronos liefert das Material (Schicksalsschläge, Ablehnung, Erfahrungen), Kairos macht daraus die Handlung (Provozieren, Schreiben, Videos hochladen, Hits produzieren), und Kultur entscheidet mit, wie sichtbar und glaubwürdig diese Handlung wirkt.
Ernsthafter Feminismus oder eine schöne Erzählung für die Fans?
Besonders positiv fand ich beim Lesen den Feminismus, der sich an eine junge Leserschaft richtet. Katja widerspricht der These, dass du als Frau nur etwas wert bist, wenn du sexuell verfügbar bist. Gleichzeitig zeigt sie: Provozierendes, Erotik und Ironie können Mittel sein, um Kontrolle zurückzugewinnen. Sie kreiert ihre eigene Kunstwelt – nicht, weil sie „nur gespielt“ sein will, sondern weil sie sich in einer echten gesellschaftlichen Realität nicht klein machen lassen will.
Sie fühlt sich vom Barbiestyle angezogen, will aber auch Selbstbewusstsein einer eigenwilligen Frau ihren Fans vermitteln. Und das ganz noch bevor Magot Robbie als Barbie im Film die Kinokasse unsicher machte. Dazu lesen Sie gerne auch unseren Beitrag „Barbie und der Wow-Effekt„.
Als Teenager postet sie provozierende Fotos auf Schüler-VZ und lernt dabei, was bei Menschen ankommt. In ihrer Erzählung wird sie als „Flittchen ohne Möpse“ beschimpft. Entscheidend ist für mich nicht nur die Härte der Ablehnung, sondern die Reaktion darauf: Sie lässt sich davon nicht entmutigen, flüchtet nicht in Stille, sondern in den Hip-Hop. Und sie wagt den nächsten Schritt: Videos bei YouTube hochzuladen. Das wird ein großer Hit, sie produziert weitere Videos.
„Sex sells“ ist dabei kein reines Geschäftskonzept, sondern auch ein kultureller Spiegel. Viele nutzen Erotik, um Aufmerksamkeit zu gewinnen – Katja setzt dagegen oft auf eine Mischung aus Ironie und Erotik, auf Themen wie „10 Fakten über Brüste“, „Mein erstes Mal“ oder „Wie isst man eine Banane“. So entsteht für mich eine doppelte Wirkung: Es wird konsumierbar für das Nutzer gemacht, aber zugleich gibt es eine Meta-Ebene aus Ironie, Charme und Eingeständnis der eigenen Fehlbarkeit. Das „Selbstoffenbarungsversprechen“ im Buch steht nicht nur für Enthüllung, sondern auch für eigene monetäre Vermarktung – und genau dieses Spannungsverhältnis ist Teil ihrer Kunst.
Das Buch ist voll von scheinbar direkten Aussagen über Sexsucht, Verlustängsten und Selbstvermarktung. Für mich ist das nicht einfach nur Provokation, sondern eine Art Selbstarbeit: ein Versuch, den eigenen Zeitfluss zu ordnen, Wunden in Sprache zu verwandeln, und aus gesellschaftlichen Vorgaben wie ‚eine Frau zu sein hat‘ eine eigene feministische Position zu bauen.
Katja Krasavice zeigt damit – aus meiner Sicht sehr passend für das Seminarbild – wie Wohlbefinden nicht nur „Ruhe“ bedeutet, sondern auch Selbstgestaltung. Wohlbefinden entsteht dort, wo Menschen ihren Chronos nicht einfach erleiden müssen, sondern Kairos nutzen können: diesen Moment, in dem Handlung möglich wird. Und Kultur ist nicht nur Kulisse, sondern Einflussfaktor – sie formt Erwartungen, aber sie lässt auch Spielräume, sich neu zu inszenieren, neu zu erzählen.
Katja Krasavice zeigt damit, was für mich im Seminar „Wohlbefinden“ bedeutet: Wohlbefinden heißt nicht, dass alles gut läuft, sondern dass jemand sich im Fluss der Zeit nicht unterkriegen lässt. Es heißt, Chronos nicht nur zu ertragen, sondern Kairos zu nutzen. Und POP-Kultur ist ein öffentlicher Raum, in dem das gelingt oder die Künstlerin scheitert – deshalb ist ihre Figur mit ihrer Kunstwelt für mich aufregend. Etwas zwischen Provokation und Feminismus. Deshalb alles Gute zum 30. Geburtstag!
Mit freundlichen Grüßen
Ihr Kulturbotschafter des UniWehrsEL